和紙は、いつ、どこで、どのように生み出されるのだろうか。

本プロジェクトは、和紙の根源的な構造を探るリサーチから始まった。日本・佐賀県に現存する唯一の和紙工房であり、江戸時代より300年以上続く「名尾手すき和紙」を訪ね、七代目 谷口弦氏とともに約2年にわたり研究を重ねた。原料である梶の木の採取から、繊維をほぐし、漉き、紙として立ち上がるまでの一連の工程を身体的に経験する中で、和紙特有の「長い繊維構造」に着目した。

和紙を単なる平面的な素材ではなく、無数の繊維が絡み合いながら形成された「繊維の集合体」という原初的な構造として捉え直したとき、その内部にはまだ見えていない風景が存在するのではないかと考えた。その構造を読み解くため、「和紙」と「染色」を組み合わせ、染色家の大道くらら氏と共に、和紙に対する染料の動きを研究した。

Capillary Driftは「和紙」と「染色」という異なる技術領域を接続し、毛細管現象（capillary action）によって和紙の内部を漂流（drift）する染料の動きを可視化し、その現象をプロダクトとして定着させた試みである。繊維の隙間を移動し、滲み、蓄積しながら立ち上がる色彩は、制御と偶然の狭間で絶えず変化し、素材そのものの構造によって導かれる。
完成形を設計するのではなく、制御と非制御の境界に立ち現れる現象をデザインへと取り込むことで、和紙の新たな表現領域とマテリアルとしての可能性を切り拓き、素材と現象のあいだから生まれる関係性をプロダクトとして定着させた。

コントロールとアンコントロール。その境界に生まれる新たな表現の可能性を探る作品である。