日本・東京を拠点に活動する狩野佑真と、オランダ・アイントホーフェンを拠点とする太田翔による展覧会「TOUCH WOOD 2」。2023年のミラノデザインウィーク・ALCOVA会場で行われた2人展「TOUCH WOOD」から約2年半、それぞれが木という素材と向き合いながら制作を続けてきた2人が、今回はカリモク家具の協力を得て、続編となる展覧会を立ち上げます。
本展では、2人が日々の活動のなかで出会ってきた「木」そのものの魅力や、手を動かす過程で生まれる小さな気づき、そして制作のなかで立ち現れる技術的な制約や課題にも目を向けます。マスプロダクションでは捉えきれない表現を追求してきた2人の実践と、「ハイテク＆ハイタッチ」という製造コンセプトを掲げるカリモク家具の高度な加工技術が交差することで生まれる、新たなデザインの可能性を探ります。三者が対話するように互いの表現手法や技術が混ざり合い、完成された用途や機能を前提とするのではなく、「木と人」「ものと生活」「加工と感覚」の関係を立ち上げる新しいプロダクトを展示します。
完成品だけでなく制作のプロセスそのものも展示の一部として扱います。展示室内に設けたスタジオスペースでは、2人が考え、手を動かし、形にしていく時間が立ち上がります。作品が生まれる過程の気配や、ものづくりのエネルギーを会場で体感してください。

展示タイトルである「TOUCH WOOD」は、木に精霊が宿ると考えられてきた文化的背景から、「木に触れることで幸運をもたらし、厄を遠ざける」というおまじないの言葉として、欧米で広く使われてきました。木の表情を読み取り、手作業によって作品を生み出してきた2人の実践を象徴する言葉として、本展のタイトルに引用しています。
　
　
-Statement-
初めてカリモク家具の工場を訪れたとき、その工場内へ入る前に、敷地内の植木へ施された手入れの美しさに感銘を受けました。そうか、この植木もまた、カリモク家具にとっては大切な「木」なのだなと。工場の中へ入ると、そこには多種多様な「木」がストックされ、それが「木材」へと加工され「家具」へと姿を変えてゆく工程が広がっていました。

今回の展示では、普遍的な素材である「木」に対し、自分なりの新しいアプローチとして何ができるか自問自答しました。
これまでオリジナルマテリアルであるForestBankを制作する過程で、数えきれないほどの枝と向き合ってきました。形、太さ、曲がり方、質感、表皮の模様…無意識のうちにそれらを観察し続けてきました。そしてお気に入りの枝を見つけては、それらを密かに意味もなくコレクションしていました。そうした経験や価値観をカリモク家具の高度な加工技術と掛け合わせることで、「枝1本でなにができるのか」をテーマに新たな造形を目指しました。「木材」になる前の「木」、それより前の「枝」に着目し、機能があるようなないような、家具ともオブジェともとれる形を通して、普遍的な素材である「木」に今の自分が関わることで生まれる新しい魅力や可能性を示しています。初めて工場を訪れたときに抱いた「あの感覚」が今回の制作につながっています。

狩野佑真
　
　
-Statement-
今回の展示に向けて準備する中で、「自分にできることは何か」「自分がするべきことは何か」という問いに真剣に向き合うことになりました。その問いへの現時点での回答として作品を提示します。カリモク家具との協働は、ほぼ何でも作れてしまうカリモク家具の技術力と設備によって、今まで考えても作れなかった造形を実現できる喜ばしい機会となりました。これまでの自主制作の中でみつけてきたいろいろな「カッコいい」を結晶化した作品になります。

一方で、その大変喜ばしい機会は自主制作の作品のあり方を問い直すきっかけになりました。あらかた思いつく造形はカリモク家具で実現可能であり、それでもなぜ自分で作るのか。なぜ作りたいのか。苦しみの末にたどり着いたのはCNCを模した自作の切削システムでした。木工カッターを着けたグラインダーを一か所に固定し、ターンテーブルに固定した木材を手送りで廻す。精度は低いし、何十回もグラインダーの位置を微調整しなくてはいけない、スイッチ一発で完了するCNCとは似ても似つかない代物ですが、作りながら考えて、考えながら作ることができます。自治権がこちら側にあり、そうやって何とか制作する理由を死守できたような気がしています。

太田翔
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